曼谷左輪

燈光可以區隔空間以及時間，在場景的敘事上頭，可以是輔助也可以是主要的視覺依據。而此次的製作「曼谷左輪」，便是在這方面有所應用。

燈光與舞台息息相依，此次舞台是切割的，在一個空間上，基本的分出四大塊：街道、房間、旅館以及前景，再使用一可推動的屏風做空間區隔，變化出許多場景。這時，最基本的就是使用燈光讓其他的景物從舞台上頭「消失」(即不受光)，而將受光的舞台挪前，成為主要場景，這是一種普遍的手法。

曼谷左輪舞台的特別之處，就在於場面調度以及切割。在第一幕開始時，所有的空景先輪流亮了一遍，提示舞台是被分割的，接著在下一幕的全亮場景中，使用了一些簡單的小擺飾讓整體看起來像辦公室，但若無前頭的提示，此一場景光看結構就會是不現實與遷強的。

另外，外頭的街景持續使用一個側燈打著，有趣的是，地上竟然畫有舞台上的景物─電線杆的影子!原本不可能那麼強烈的路燈效果，卻因為此一修飾，使得場景更加的有說服力，也讓場景的切換十分成功。

其他基本的如場景的環境提示。旅館房間是色溫低的，溫暖的；辦公室是冷冰冰的，日光燈般的色溫；旅館櫃檯的燈光有些昏黃，營造出神秘氣氛；路燈的光是強烈的，沒有補光做為緩衝，日本料理店中在演員身上的Special，讓這一段有故意過頭的日式蟬風；Pub場景開始時，隨著音樂出現的閃光燈也十分有魄力，很有舞廳的躍動感，彌補了場景中演員其實不多的事實。此外，這個不斷重複，在分段講述「命運」的場景，使用此一開頭，一來這樣強烈的聲光效果，會是很清楚的敘事起點，二來，讓這樣的一個場景有如夢境般不真實，彷彿是扭曲過後的時間。再來，最後一幕的三段，關於誰殺了誰以及遠走高飛，殺人的方式是暗場→槍響→亮場→有人倒地，很直接，很低俗，但也很棒，很有趣，尤其是合這一段的緊張感，以及暗示命運的宣判。

曼谷左輪在燈光設計上，讓人感到十分的「有趣」，他不是很專注於但一場景的燈光氛圍，而是將這些全拿去變成了場面調度的工具，讓燈光變成了敘事上頭不可或缺的主體。在T305這個不大不小的空間，曼谷左輪給我們的是任意悠游於時間以及空間的趣味。